日本画と洋画の査定ポイントの違いとは？
絵画の査定では、一般的に**「誰が描いたか（作家）」「作品の状態」「付属品の有無」**が重要なポイントになります。しかし、日本画と洋画では、使用する画材や技法が異なるため、それぞれ特有の査定ポイントがあります。
ここでは、日本画と洋画の査定ポイントの違いを、わかりやすく解説します。
日本画の査定ポイント
日本画は、和紙や絹などの天然素材に、岩絵具、水干絵具、墨、金箔など天然由来の画材を用いて描かれます。このため、湿気や紫外線に弱いという特性があり、その保存状態が査定に大きく影響します。
紙のシミや和紙の焼け：湿気によるシミや、紫外線による和紙の焼けは、日本画の価値を大きく下げる要因となります。
絵の具の剥落や変色：岩絵具は定着しにくく、衝撃などで剥がれやすい性質があります。また、経年による絵の具の退色もチェックポイントです。
表具（ひょうぐ）の状態：掛軸や額装など、作品を仕立てる表具も査定の対象です。破れやシワ、カビがないかを確認します。
洋画の査定ポイント
洋画は、主にキャンバスに油絵具や水彩絵具を用いて描かれます。油絵具は長持ちする一方で、経年劣化によるひび割れなどが起きやすいという特徴があります。
ひび割れ（クラック）や絵の具の剥落：油絵は、乾燥や温度・湿度の変化により、表面にひび割れや亀裂が生じることがあります。大きなひび割れは修復が困難なため、査定額に大きく影響します。
キャンバスの状態：キャンバスのたるみ、破れ、カビなども査定のポイントです。
額縁：作品とセットで考えられることが多く、作品に合ったオリジナルの額縁や、状態の良い額縁はプラスの評価につながることがあります。
日本画と洋画に共通する査定ポイント
日本画と洋画に共通して重要視されるのは以下の点です。
作家の知名度と人気：査定において最も重要な要素です。著名な作家の作品は市場での需要が高く、高額査定になりやすいです。
落款（サイン）・共シール：作品に作家のサインや印が記されているか、また共シール（作品名や作家名が記された、額裏などに貼られるシール）の有無は、真贋の証明として非常に重要です。
付属品：鑑定書、来歴証明書、共箱（作家自身が作品のために作った箱）など、作品の来歴を証明する付属品は、査定額を大きく左右します。
まとめ
日本画と洋画の査定ポイントは、それぞれの**「画材と支持体」**の特性に由来する「保存状態」の違いにあります。
日本画は**「シミ・焼け・カビ」、「表具」**の状態
洋画は**「ひび割れ・剥落」、「キャンバス」**の状態
これらのポイントを事前に確認しておくことで、よりスムーズで適正な査定を受けることができます。